Pedro Alonso, reconocido mundialmente por su papel como Berlín en La casa de papel, y en el posterior spin-off en torno al mismo personaje, da un giro inesperado a su carrera con En la nave del encanto. Este proyecto, disponible en Netflix desde el 7 de enero de 2025, lo presenta en una faceta completamente distinta: como escritor, director y protagonista de una serie documental en la que explora las profundidades del chamanismo y la conexión espiritual en México.
El documental, dividido en tres episodios, se desarrolla como un viaje íntimo y visualmente fascinante. Alonso se sumerge en las prácticas de curación y rituales chamánicos, guiado por expertos y figuras espirituales locales que lo acompañan en su búsqueda de respuestas sobre la relación entre el ser humano y la naturaleza. La serie combina reflexiones personales con elementos cinematográficos que revelan tanto la riqueza cultural de México como los desafíos internos del propio Alonso.
La serie arranca con Alonso adentrándose en comunidades mexicanas donde las tradiciones ancestrales aún permanecen vivas. A lo largo de su recorrido, se enfrenta a ceremonias de sanación y ritos de paso, experiencias que no solo lo conectan con su entorno, sino que también lo invitan a explorar su interior. En uno de los momentos destacados, Alonso participa en una ceremonia del temazcal, una práctica prehispánica que simboliza el renacimiento a través de la purificación física y espiritual. “Este viaje es, en muchos sentidos, un rito de paso para mí. Una manera de cuestionarme como artista y como ser humano”, confesó Alonso en una entrevista reciente. La serie no solo documenta las prácticas chamánicas, sino también los dilemas existenciales que enfrenta quien se adentra en estas tradiciones.
Una apuesta arriesgada pero personal
Uno de los aspectos más notables de En la nave del encanto es su enfoque narrativo. La serie no se limita a ser un registro de experiencias espirituales; también es una obra introspectiva que mezcla realidad y simbolismo. Alonso utiliza su habilidad actoral y su ojo como director para construir una atmósfera envolvente, en la que las imágenes de paisajes místicos y rituales antiguos dialogan con sus reflexiones personales. En palabras del actor, el proyecto busca romper con las narrativas tradicionales del cine documental. “Quería que fuera algo más que un testimonio. Quería que cada espectador pudiera encontrar algo que resonara en su propia búsqueda”
El chamanismo, practicado en muchas comunidades indígenas de México, es presentado aquí como un puente entre la tradición y los retos de la modernidad. A través de entrevistas con chamanes y sanadores, Alonso aborda cómo estas prácticas sobreviven en un mundo globalizado y, al mismo tiempo, cómo su mensaje de equilibrio con la naturaleza resulta más relevante que nunca. Uno de los episodios se centra en el uso de plantas medicinales, como el peyote, que han sido parte fundamental de la cosmovisión indígena. Sin embargo, el enfoque del documental evita caer en exotismos o clichés. Alonso muestra un respeto profundo hacia los rituales y sus guías, enfatizando la importancia de entender estos procesos desde un contexto cultural y espiritual.
Con En la nave del encanto, Pedro Alonso amplía los límites de su carrera y se adentra en un terreno poco explorado por actores de su calibre. La serie es, en última instancia, un testimonio del poder del cine como herramienta para el autodescubrimiento y una invitación a repensar nuestra conexión con el mundo natural y espiritual. Alonso logra crear una narrativa que no solo celebra las tradiciones chamánicas de México, sino que también plantea preguntas universales sobre la búsqueda de significado en tiempos de incertidumbre.